допомога студенту

Наївно-реалістичне бачення творчості Володимира Висоцького: витоки і неминучість

Наївно-реалістичне бачення творчості Володимира Висоцького:  витоки і неминучість

75-річчя з дня народження одного з найбільших російських поетів другої половини ХХ століття Володимира Семеновича Висоцького – дата серйозна, до цих часів роль і місце Висоцького в історії російської літератури, принципі, визначені.

Але серед безлічі проблем, які доведеться вирішити дослідникам творчості “меншого брата” (слова Андрія Вознесенського …) “радянських поетів”, “чоловіка з гітарою”, який за життя так і не побачив ні однієї своєї книги, виданої в друкарні, головним залишається загадка Висоцького: чому його творчість була всенародно улюблена? Різні люди його любили, якщо не сказати боготворили, адже “радянський народ” зовсім не був монолітною масою, як комусь хотілося .. Різні люди – але любов до творчості Висоцького всіх об’єднувала, всіх зрівнювала, і смерть поета це підтвердила. Як сказав про це всенародне горе Леонід Філатов у вірші “липень 80-року”

І на рівних того ранку

у Таганський воріт

академік і урка

представляли народ .

Найбільш точну відповідь на питання про причини всенародної любові до Висоцького може бути дана, якщо звернутися до методики викладання літератури в школі, де існує такий термін: “наївний реалізм”.

” Термінологічний словник”за методикою викладання літератури так визначає це поняття: “Наївний реалізм “- сприйняття літературних героїв, як живих людей, а художніх подій – як дійсних “. Як підкреслює вчення, “наївно-реалістичне сприйняття художнього твору дає можливість читачам відчути на собі всю чарівність його впливу, служить основою подальшого активного осягнення його змісту і значення “. Безперечно, що емоційне “проживання” читаного твору, своєрідне емоційне “занурення” читача-школяра в створений письменником світ і справді є важливим чинником, що обумовлює глибину засвоєння творів.

Методика викладання літератури, відзначаючи роль і можливості “наївного реалізму” в процесі вивчення твору, в той же час переконливо доводить: що таке сприйняття літератури є віковим, при нормальному літературному розвитку дитини воно притаманне молодшому підлітковому віку. На наступних етапах літературного розвитку читачів школярів наївно-реалістичне сприйняття літературних творів поступається місцем “аналітико-синтетичній пізнавальній діяльності “, в рамках якої свідомістю знання і емоційній сфері школярів виразно розмежовуються два явища: літературний твір як створена письменником художня реальність і реальне життя, в якій живуть учні.

Відповідно, наївно-реалістичного сприйняття мистецтва взагалі і художньої літератури можна розглядати як об’єктивно існуючий етап процесу формування особистості, на якому сприйняття творів мистецтва по перевазі носить емоційно-образний характер.

Стосовно вивчення “ліричних творів “наївний реалізм” проявляється в першу чергу в тому, що учні не здатні розмежовувати автора, твори і ліричного героя, світ переживань який відтворюється у вірші. Для них автор і ліричний герой тотожні, тому при наївно реалістичному сприйнятті ліричних творів від учнів нерідко можна почути приблизно такі вирази: “Пушкін в цьому вірші переживає глибоку душевну драму … ”

Як відомо, поява в літературознавстві терміна “ліричний герой” зв’язують зі статтею-відгуком Юрія Тинянова на смерть Блоку, в якій літературознавець гранично точно визначив величезну різницю між Блоком-людиною і тим Блоком, який постав у його вірші як ліричний герой цих творів.

Тинянов, пояснюючи феномен поезії і особистості Олександра Блока, стверджує: “Блока мало хто знав. Як людина він залишився загадкою для широкого літературного Петербурга, не кажучи вже про всю Росію”. Одночасно, але з не меншою визначеністю дослідник заявляє наступне: “Але у всій Росії знають (курсив автора – ПЛ) Блока як людини, твердо вірять і визначеність його образу, і якщо трапиться кому побачити хоч раз його портрет, то вже відчувають, що знають його і досконало. Суперечність цих двох тверджень пояснюється тим, що читачі сприймають Блока-людину на основі його творів, в яких, як зауважує Тинянов, саме “Блок – найбільша лірична тема Блока “. Отже, після смерті про поета читачі та шанувальники говорять і сумують не про Блока-людину – “про це ліричному герої (курсив автора В.Г) говорять зараз “. Тобто автор людина в очах читача спочатку відходить на задній план, і свої відносини до нього читач засновує на творі, в якому особистість автора завжди відображена опосередковано . У ліричних творах – за допомогою ліричного героя.

Очевидно, розглядаючи описану ситуацію Ю. Тинянова з відношенням читачів до Блоку відразу ж після його відходу з життя, можна говорити про те, що ми маємо справу з “наївним реалізмом”, з перенесенням на особистість поета світу його ліричного героя. Ймовірно, є підстави стверджувати, що найсильніший культурний шок, спровокований несподіваною для масового читача особою геніального російського поета, і став причиною наївно-реалістичного сприйняття його творчого спадку.

Наведені вище міркування, звернення до сутності “наївного реалізму”, як форми сприйняття мистецтва, допомагають зрозуміти одну з особливостей творчості Володимира Висоцького, на яку завжди звертали увагу дослідники, а читачі-слухачі різних поколінь, нескінченно далекі від філологічних та інших знань, підтверджували і підтверджують своїм ставленням до Висоцького і його пісень. Мається на увазі непохитна воістину безмежна віра слухачів в те, що автор пісень Висоцького і їх ліричний герой одне і те ж обличчя.

Всі свої пісні Володимир Висоцький писав про себе самого.

Про своє власне життя.

Примітно, що вже після появи найперших пісень Висоцького, так званих “блатних”, практично всі слухачі перебували в повній впевненості, що їх автор – немолодий, битий життям чоловік, досвідчений кримінальник, який нічого не вигадує, а просто вміло розповідає про свою долю. У, так би мовити, безумовний автобіографізм цих пісень свято вірили тільки інтелігентні хлопчики і дівчатка, що тяглися до «блатної романтики» і при цьому не вміють відрізнити фінку “від шила, а й люди, в житті яких” місця настільки віддалені “займали істотне місце -” терміну величезні брели в етапи довгі “.

Можна припустити. що величезна популярність ранніх пісень Висоцького, їх миттєве визнання народом були багато в чому викликані тим, що в СРСР до початку 60-х років особистий досвід перебування в “місцях не таких віддалених” або спілкування “в’язня” був, напевно, у кожної людини будь-якого віку і статі . Не можна забувати, що стараннями Верховного Правителя приблизно з середини 30-х років країна була перетворена на величезну в’язницю-табір, причому перебування “на волі” або за решітками дуже часто мало чим відрізнялося в плані сприйняття людиною себе і навколишньої дійсності.

Чи не в кожній радянській сім’ї в той час були люди, які сиділи або сидять, а гігантський репресивний апарат, “зав’язаний” на підтримці життєдіяльності “виправних установ”, складався не з марсіан, а з таких же самих “громадян”, у яких теж були сім’ї, діти яких виростали, граючи з “колючкою” іншими атрибутами тюремно-табірного життя .

Між “століттями” і тими, хто їх охороняв, відносини також були не такими вже простими (скоріше, не такими вже однозначними), і іноді жили по різні боки “колючки” люди мало чим відрізнялися один від одного. Про цю особливість тогочасного життя чудово розповів Сергій Довлатов, що показав, що життя “зека” і життя того, хто його охороняє, по суті, мало чим відрізняються. Але “Зона” Довлатова була нікому не відома, тоді як пісні Висоцького знала, співала і любила вся країна. І, до речі сказати, особистий досвід життя “по режиму”, багаторічного обмеження самих звичайних життєвих проявів людини, був у кожного чоловіка, що відслужив в армії чи на флоті ….

Інтелігенція співає «блатні пісні», – ці слова Євгена Євтушенка були сказані до поширення відповідних пісень Висоцького, але суть проблеми позначена вірно. Треба тільки додати, що в той час багато представників інтелігенції співали” блатні пісні “тому, що за плечима цих людей були багаторічні “терміни”, перебування в таборах, в’язницях, пересиланнях, “етапи”, і світ цих пісень був їх власним світом, їх життям.

Очевидно, що подібне сприйняття “блатних” пісень Висоцького самими різними людьми було викликано як мінімум двома обставинами. По-перше, в цих піснях було відтворене життя, в тій чи іншій мірі знайоме чи не кожному із слухачів. По-друге, пісні психологічно достовірно передавали стан, в якому знаходилися люди “злочинного світу”, їх ставлення до себе, до дружби, любові, до оточуючих. Психологічна достовірність, досягається в тому числі і за рахунок особливої, особистісної манери виконання, занурюючи слухачів в жорстокий, але водночас сентиментальний світ людських відносин, дозволяла проживати життя, так чи інакше співвідносячи з їх власним життєвим досвідом.

Примітно, що сам автор ніколи не “зрікається” від своїх ранніх пісень, що прославили його в СРСР: згодом дуже точно визначив і “механізми” їх впливу на слухачів. У останньому незавершеному “Романі про дівчаток” пісні артиста Сашка Кулешова(насправді – пісні Володимира Висоцького) не тільки служать “емоційним фоном”, але й відіграють сюжетно образну роль.

Повернувся з “місць не таких віддалених” Колька Колега буквально живе цими піснями, вони є для нього чимось сокровенним, тому він щедро ділиться ними з коханою жінкою. От тільки не може Колега знати, що Тамара, яку він – яку він без взаємності любить, байдужа до нього тому, що вона щаслива з цим легендарним Сашею, про якого він їй розповідає все, що йому самому відомо: “Якийсь хлопець є, Олександр Кулешов називається .В таборі великі гроші платили його за плівки. Вони всі заграні по тисячі разів – ми вечорами слова розбирали і переписували. Всі без розуму ходять від пісень, а начальство під час обшуків то – листочки відбирали. Він начебто десь сидить, Кулешов цей або навіть убили його. Багато про нього базікають. Мені чоловік десять зовсім різних історій розповідав. Але напевно, всі брешуть . І так виходить, що Колькові вдається розтопити серце, страждає Тамари саме піснею Саші Кулешова, тому любляча Сашу дівчина щиро відповідає на його, Кольки, глибоке почуття.

Після близькості, яка зробила його щасливим настільки, що “не пам’ятав він нічого, що трапилося” Колька чує від Тамари: “А тепер, Колю, йди і ніколи більше не повертайся”. Вона пояснює йому, що їй зараз дуже погано, і колега моментально вибухає, обіцяючи, що вб’є будь-якого, хто завдасть їй страждання. Він страшний у своєму гніві, він не сумнівається, що здатний захистити улюблену жінку від будь-якого, хто робить її нещасною. Але Тамара говорить йому наступні слова: “Я, Коля, ось уже три роки з Кулешовим Сашком, якого пісню ти мені заспівав і який сидить або убитий – все відразу. Ні те, ні інше, Коля. Живе він тут, у театрі працює, а зараз у мене з ним погано “. І це визнання повністю бентежить веселого, зухвалого, безтурботного і не вміє брехати самому собі Кольку колегу, який ніколи і ні передка не пасував.” На все, що завгодно знайшов би відповідь Колега, на все, крім цього, тому що ще там, у таборі, здавалося йому, що знає він цього хлопця, що зустріне він його дізнався б у натовпі, що з’явися він тільки – і стали б вони найближчими друзями, якщо душа його така, як пісні, – не може і бути інакше. Скільки разів мріяв Колька, щоб привезли його в табір, та й не він один всі кругом мріяли, – і хотіли б з ним поговорити хоча б “. Тож Колька Колега тихо йде від жінки, заради зустрічі з якою він зумів пережити все, що йому довелося пережити.

Люди, що живуть в таборі, визнають “своїм” автора пісень тому, що він вміє висловити все, що вони самі відчувають і, переживають. У цім жорстокім середовищі марнослів’я карається, і ліричний герой ранніх пісень Висоцького виявляється своєрідним “позитивним героєм “цього світу, оскільки він ніколи нікого не зраджує, тримає слово, відповідає за свої вчинки, приходить на допомогу тоді, коли це необхідно.

Цікаво також і те, що мотиви і “фактична основа”, ранніх пісень Висоцького знайшли втілення в його подальшій творчості, однак з точки зору поетики, виразності і художньої образності це були якісно інші твори. Образи і обставини з “блатних” пісень певним чином трансформувалися в таких піснях, як “Був втечу на ривок … “і, безумовно.” Балада про дитинство “.

Відтворення відповідної обстановки здійснюється за допомогою використання художніх деталей, вже знайомих слухачам Висоцького (“термін”, етап “та тощо), але образна система пісень вибудовано так, що увага слухачів акцентується не на зовнішньому, а на внутрішньому підтексті. Мається на увазі не просто зображення, як це найчастіше “всього було в блатних піснях “, а ускладнення художніх образів за рахунок філософського осмислення та описаних подіях, і поведінки ліричного героя в непростих життєвих ситуаціях.

Слід визнати, що в “блатних” піснях зображення було, якщо можна так висловитися, “площинним” і графічним, зате в подальшому ці ж образи, мотиви, сюжети набувають об’ємність. Автор за рахунок поглибленого психологізму, зміщення акцентів створює тривимірне простір, що дозволяє більш багатопланово оцінити ліричного героя, його внутрішній світ, його поведінку і вибір. Але це не заважає слухачам по колишньому, як і в “блатних” піснях, сприймати автора як ліричного героя, як би “переносити” особистісні якості ліричного героя на самого автора.

Вважаємо, після розгляду “блатних” пісень Володимира Висоцького можна зробити висновок: вже при знайомстві з самими першими піснями Висоцького, які пізніше будуть названі “блатними”, слухачі сприймали їх наївно-реалістично, тобто повністю ототожнюючи автора і ліричного героя пісень.

З огляду на специфіку ранніх пісень Висоцького, я домогтися цього було і легко, і важко одночасно. Легкість була обумовлена, як зазначалося вище, масовістю “знайомих з предметом” слухачів але цей же чинник зумовив основну трудність: таких, які багато що побачили і пережили в житті різне, людей на полові провести було неможливо, “красиві слова “і фальшиві інтонації, неправду і нещирість автора вони не сприймали на рівні підсвідомості.

Тепер, після аналізу сприйняття слухачами дебютних пісень Висоцького, у нас є підстави для того, щоб спробувати визначити, завдяки чому саме наївно-реалістичне сприйняття, умовно назвемо їх так, “пост блатних” автора – незалежно-від того, до яких циклам вони відносяться, про що оповідають; зберігається. І продовжує залишатися визначальним. якщо говорити про творчості Висоцького як видатного, унікальному, не має аналогів, явищі російськомовної культури б0-70-х років минулого століття.

Безсумнівно, величезна популярність “блатних” пісень Висоцького, їх визнання народом самому автору були небайдужі. Одночасно він, професійний актор, мріяв і про те, щоб його творчість перестало бути тільки “магнітофонних”, йому хотілося співати свої пісні не тільки на кухнях чи в кімнатах у друзів (або не зовсім друзів), але і зі сцени. Для цього потрібен був відповідний “статус”, якого довгий час у Висоцького, незважаючи на його роботу в театрі і зйомки в кіно, не було. Зате була та ще “репутація” випивохи, шалопая і скандаліста, здатного зірвати виставу або зйомки … Тим часом до кінця 1964-го року Висоцьким були написані понад сто пісень, багато з яких жодним чином не можна було віднести до “блатним”. Досить назвати пісню “Братські могили”, якою Висоцький згодом починав свої концерти …

Важко заперечувати той факт, що “офіційне” поява пісень Висоцького в Москві було пов’язано з його роботою в Театрі на Таганці, головний режисер якого Юрій Любимов будував свою діяльність таким чином, щоб “індивідуальне” творчість його акторів ставало органічною частиною новаторських вистав театру. Вже в спектаклях 1965-го року “Полеглі і живі” і “Десять днів, які потрясли світ “звучали оригінальні пісні Висоцького, що можна вважати проривом автора до глядача і слухача.

У середині 60-х років провінційними кіностудіями були створені кілька кінофільмів, завдяки яким можна говорити про більш-менш “офіційно легальному” появі пісень Висоцького в СРСР Першим фільмом, в якому прозвучали його пісні, вважається фільм режисера Віктора Турова “Я родом з дитинства” (“Білорусьфільм”, 1965-й рік). Актор зіграв роль танкіста Володі, а в фільмі прозвучали “Пісня про госпіталь”, Пісня про зірок “,” У холоду, в холоди “,” Висота ”

У наступному році був створений один з найуспішніших з точки зору використання пісень Висоцького кінофільм “Вертикаль” (режисери Станіслав Говорухін та Борис Дуров, Одеська кіностудія, 1966 рік). Пісні з цього фільму миттєво стали широко відомі й улюблені. а роль радиста Володі виявилася для Висоцького надзвичайно вдалою і в чомусь визначальною для подальшої кінематографічної діяльності. Він дуже точно “вписався” цією роллю в типаж сильного, не кидає слів на вітер, чоловіки, глибокі почуття якого виражають його пісні.

В цьому ж році вийшла гнучка грамплатівка з піснями з фільму, що стала справжнім проривом – адже це була, хай і маленька, справжня платівка, а не магнітофонні записи ! Також у 1966-му році Висоцький зіграв одну зі своїх кращих, але з не залежних від нього причин не оцінених своєчасно, ролей в кіно – геолога Максима в кінофільмі “Короткі зустрічі” (режисер Кіра Муратова, Одеська кіностудія). У фільмі були використані фрагменти пісень Висоцького.

У кінофільмі “Війна під дахами” (режисер Віктор Туров, “Білорусьфільм”, 1967 – рік, прем’єра відбулася в 1971-му році) у Висоцького була епізодична роль поліцая, але зате звучали його пісні “Лелеки” і “Пісня про новий час ”

Тематика “постблатних” пісень Висоцького середини 60-х років різноманітна, але в руслі нашого дослідження найбільш доцільним буде розгляд пісень, що стали відомими завдяки кінофільмам. “Після” Вертикалі “буквально вся країна співала пісню Висоцького “​​Если друг оказался вдруг ..”, яка відразу “переросла” контекст фільму і стала сприйматися як квінтесенція моральних цінностей, стала визначенням справжньої дружби, і, якщо брати ширше, справжніх почуттів. Інші пісні з цього фільму все ж більше були “прив’язані” до альпінізму. який в ті роки був в СРСР надзвичайно популярний і яким захоплювалися багато відомих людей зі світу культури і науки.

Певним чином в післявоєнному СРСР альпінізм сприймався як виклик буденності, як одна з вищих форм романтики та самоствердження особистості. Можливо, тому альпіністські пісні отримали саме широке поширення в основному серед студентської молоді та інтелігенції, а також серед вчених – “гуманітаріїв” І “технарів”. Велику, якщо не сказати визначальну, роль у популяризації альпінізму як способу життя зіграв Юрій Візбор, пісні якого співали не тільки в альпіністських таборах, але й, без перебільшення можна сказати, скрізь і всюди.

Вибір, ясна річ, вважався незаперечним авторитетом, але після “вертикалі” виявилося, що пісні Висоцького з незвичайною легкістю “взяли” цю вершину, якщо і не обійшовши за популярністю пісні Візбора, то і нічим не поступаючись їм, зайняли своє – унікальне місце в світі альпіністів.

Правда, у самого Висоцького, як свідчить його вислів періоду роботи над піснями до “Вертикалі”, ставлення до альпіністським пісням було досить … Неоднозначним, якщо не сказати зовсім вже непривабливо. Автор біографії Висоцького наводить наступний фрагмент з листа до його тодішньої дружині Людмилі Абрамової, в якому “радість Володя” зізнається, що робота над піснями до фільму просувається, нехай буде так сказано, черепашачими темпами: “‘Це мене пригнічує. Втім, все одно спробую, може, що й вийде, а не вийде – займемо в альпіністів. у них купа безглуздих {виділено нами), але ліричних пісень, перероблю і заспіваю “. Важко сказати. наскільки це сказане об’єктивно відображає ставлення Висоцького до альпіністським пісням. Не можна виключити, що в ньому виражається в першу чергу досада на самого себе, на свою творчу неспроможність, на тимчасова нездатність “впоратися” з новим для нього, але цікавим, привабливим матеріалом.

Як показав фільм “Вертикаль”, пісні до нього і доля цих пісень. “переробляти” Висоцькому нічого не довелося. Вийшло, скоріше, навпаки: в подальшому вже багато і багато авторів так чи інакше “переробляли” його пісні з цього фільму!

Відмінною рисою пісень Висоцького з “Вертикалі” можна вважати те, що глядачі фільму і слухачі пісень не сумнівалися: їх автором є справжній альпініст; багаторазово здійснював сходження, такий собі “сніговий барс”, підкорювач вершин. Переконаність ця грунтувалася на думці, що ТДК написати про горі, альпіністок, відносинах між людьми в горах міг тільки людина, пізнав цей світ зсередини, що прожив в ньому життя.

Знову нам доводиться констатувати наївно-реалістичне сприйняття пісень Висоцького, при якому автор твору і його ліричний герой ототожнюються.

Знову ж таки, як і у випадку з “блатними” піснями, можемо говорити про негайне і повне “прийнятті” автора в як “свого” ​​слухачами, яких можна віднести до професіоналам “тієї сфери життя, що стала” темою ” пісень. У даному випадку мова йде про альпіністів високої кваліфікації, тобто людей, для яких створений Висоцьким в піснях світ був “їх” світом. ці професіонали своєї справи в переважній більшості буквально з першого прослуховування пісень зробили висновок, що автор такий же, як і вони, професійний альпініст. проада даром слова і вміє правдиво, точно і високохудожня висловити те, що переживають багато люди, які зв’язали своє життя з горами.

Як відомо, перше враження найчастіше буваєнайвірнішим, але, звичайно, в даному випадку професіонали помилялися.

Показовим у цьому сенсі фрагмент спогадів одного з режисерів фільму Бориса Дурова про те, як відбулася “прем’єра” створених Висоцьким для “Вертикалі” пісень: “Пройшов якийсь час, і Висоцький сказав, що написав кілька пісень для фільму. Ми вирішили випробувати їх на глядачах … Зібралися навколо багаття в альпіністському таборі. Багато слухали Висоцького вперше. Як тільки він заспівав, запала мертва тиша, і так було, а поки він не відклав в сторону гітару. Я сидів поруч з майстром спорту з альпінізму Дімою Черешкіним. він пошепки запитав у мене:

– Я не зустрічав Володю на Кавказі. Він що, Памір більше любить?

– Він тільки два тижні тут. Раніше в горах не

– Був, – посміхнувся я.

– Не може бути, – не повірив Діма. – За два тижні все про нас (виділено нами – В.Г 🙂     зрозуміти можна.

Альпінізм – штука тонка.

– А талант?

– Хочеш сказати, що талант може?

– Саме так.

У наявності наївно-реалістичне сприйняття творів Висоцького слухачем, який в силу своєї професійної підготовки є особливого роду “експертом по матеріалу”, не зумів підмітити ні найменшої фальші або неточності. Повна переконаність слухача в тому, що автор пісні розуміє “всі” про альпіністів і альпінізмі тому, що сам є одним з “своїх” в цьому середовищі, підтверджується вже тим, що питання, яке задає альпініст –професіонал режисер. про специфічний. Що називається, питання “по справі “: мовляв, професійні переваги інтереси колеги, чому його, досі ніколи не зустрічали на Кавказі?

До слова, під час роботи над піснею “Вертикаль” Висоцький ” отримав ще одне з численних підтверджень того, що автор його “​​блатних” пісень повністю ототожнюється з ліричним героєм. За іронією долі, це підтвердження він отримав від. консультанта фільму з питань альпінізму Леоніда Епісеєва, який згадує про це так: “І раптом під час зборів радист готелю” Іткол ” врубав котушку з ранніми піснями Висоцького, як це незабаром з’ясувалося. Між нами відбулася така розмова;

Ну треба ж! І тут мої пісні! – Сказав Володя.

Як так?

-Це мої пісні. Я їх написав.

-По-перше, це не твої, а народні. По-друге,

хто співає?

-Я співаю, – каже він.

-Ні, це не ти. Це Рибников співає (Микола Рибников

в ті роки теж балувався виконанням блатних пісень – Ф.Е)

-Нічого подібного! Це не Рибников, це я співаю. І пісні це мої.

-А ти що, сидів, чи що ‘? – Запитую.

-Ні.

-Ти знаєш, дуже добре знаю блатного життя.

тому що мені в дитинстві і юності доводилося багато з

ними зустрічатися. І пісні ці блатні. і написати їх

міг тільки той (виділено нами – Е.Л), хто дуже добре знає табірних і тюремне життя. Ну а я не сидів.

Повірив я йому, але не до кінця. Ну а коли трохи п пізніше я побачив, як він написав свої перші альпіністські пісні, тут тоді всякі сумніви у мене відпали …

Наведений фрагмент спогадів Леоніда Епісеева не тільки пояснює відношення до пісень Висоцького країни, в якій, як зазначалося вище, тюремне життя була прямим або опосередкованим життєвим досвідом чи не кожної людини, але і доводить; що переконаність слухачів в тому, що автор пісень Висоцького і їх ліричний герой – один і той же чоловік, була абсолютною.

Військові “пісні Володимира Висоцького, багато з яких звучали в спектаклях і кінофільмах,, займають особливе місце в його творчості не тільки тому, що фактично з них для слухачів починався “легальний” Висоцький. Головним було інше: сам автор ставився до цих пісням надзвичайно серйозно, приміром, про те, що він починав концерти піснею “Братські могили”, вже говорилося. Не менш серйозно ставився Висоцький до інших військовим “пісням”.

Подібне ставлення до пісень про війну, безсумнівно, було викликано особливим ставленням Висоцького до самої великій війні, до подвигу народу у цій війні, до тих людей, які пройшли війну і які так і не повернулися з неї. Мабуть, чималу роль у такому сприйнятті їм війни зіграло і те, що після війни Володя Висоцький якийсь час жив разом з батьком-військовим і його нової дружиною (не хочеться, судячи зі спогадів про ставлення Євгенії Степанівни Ліхолатовой до Володі, називати її мачухою) в Німеччині.

В одному з інтерв’ю Висоцький дуже детально і чітко роз’яснює причини свого підвищеної уваги до війні і свого ставлення до пісень про неї. Фрагмент інтерв’ю: “Чому я так часто звертаюся до військової теми, як ніби все писати перестали, а я все, значить, долблю і долблю? Це не зовсім так. По-перше, не можна про це забувати. Війна завжди буде нас хвилювати – це така велика біда, це ніколи не буде забуватися, і завжди до цього будуть повертатися всі, хто в якійсь мірі володіє пером.

По-друге, у мене військова сім’я.

По-третє, ми діти воєнних років – для нас це взагалі ніколи не забудеться. Одна людина влучно зауважив, у своїх піснях. У всіх у нас совість болить із за того Що ми не взяли в цьому участь. Я ось віддаю данину цього часу своїми піснями. Це почесне завдання – писати про людей, які “воювали” Важливим є те, що на першому місці для автора пісень про війну варто не особисте (“військова сім’я”), а загальнонародне – “велика біда”, яка об’єднує і, в цьому він не сумнівається, завжди буде об’єднувати народ.

У наш час, коли на Вічному Вогні недоумки смажать яєчню, ці слова Висоцького звучать зовсім по-іншому, ніж тоді, коли автор їх вимовляв. “Діти війни” в то час не стояли в черзі за пільгами, вони були не немічними стариками і бабами, яких безсовісне держава оббирає і, а сильними, самодостатніми-людьми, які чудово пам’ятали своє дитинство і пишалися батьками і дідами, що зуміли відстояти рідну землю і перемогти фашизм, звільнивши, як тоді здавалося, мир від нього назавжди .

Та й самі переможці, яких, на жаль, з кожним роком ставало менше й менше, все пам’ятали. І в “військових” піснях Висоцького вони “пам’яттю серця” дізнавалися минуле, яке назавжди увійшло в їхнє життя.

Про “військових” піснях Висоцького написано багато, є безліч свідчень того, як учасники війни надсилали йому листи, в яких зверталися до автора пісень як бойовому побратимові, іноді “поправляли” його там, де, на їхню думку, він був не зовсім точний або щось забував. Багато розповідали йому, що було з ними після того військового епізоду, про який він повідав в пісні, звертаючись до нього як до однополчанина, “дізнаючись” його і події. свідоцтв подібного відношення до пісень Висоцького про війну занадто багато, щоб назвати таке сприйняття цих пісень людьми, які пройшли війну, випадковістю чи винятком. Сам автор дуже дорожив відгуками цих людей про його військових “піснях, з особливою увагою ставився до них.

Ці люди не хотіли і просто не могли повірити в те, що схвилювало їх до глибини душі, в їх душах пам’ять про війну пісні написав не учасник війни, а людина, що народилася в 19З8-му році, який, звичайно, ніяк не міг брати участь у бойових діях. Але це було так, просто війна для Висоцького-людини назавжди стала точкою відліку всіх життєвих успіхів і невдач, мірилом життєвих цінностей.

Про місце війни в житті та світосприйнятті Висоцького чудово сказала Марина Владі у книзі “Володимир, або Перерваний політ “, розповідаючи про перші відвідини Висоцьким Берліна – його своєрідному поверненні до Німеччини, яку він пам’ятав лежала після війни в руїнах:” У найщасливіші хвилини ти завжди (виділено нами – В.Г.) згадуєш про страшні часи, про війну, про тих, кому погано … “. Далі слід страшна розповідь Висоцького про повернувся з війни каліці, втратив на фронті руки і ноги, який знаходить спосіб піти з життя, позбавивши улюблену і люблячу його жінку від кошмару життя з безпорадним інвалідом, а себе – від усвідомлення власної неповноцінності.

У нас є спеціальна стаття, в якій розглядається зв’язок цього фрагмента спогадів Марини Владі з розповіддю Генріха Белля “Подорожній, коли ти прийдеш у Спа … “, де розглядається війна як трагедія для будь-якого народу – бо найбільш безжальна вона по відношенню до людини. Будинки, міста і села можуть бути відновлені, але втратив руки і ноги людина ніколи не зможе дописати на дошці фразу, яку колись не зумів дописати. Безсумнівно, Володимир Висоцький з дитинства зумів зрозуміти анти людську сутність війни, що і знайшло пізніше вираз у його “​​військових” піснях.

Те, що пройшли війну люди пізнали у власному житті, Висоцький зумів пізнати й відчути в дитинстві, а також за допомогою проникнення в чужі долі. Саме ця психологічна достовірність зумовила наївно-реалістичне сприйняття його “​​військових” пісень радянським народом.

Немає необхідності детально розглядати, як і чому на наївно-реалістичному рівні сприймалися і “спортивні” пісні Висоцького, і його штучно пісні. і його геніальні пісні про кохання – у всіх випадках, при різниці в другорядних деталях, механізм подібного сприйняття залишався незмінним: слухачі вірили в безумовну ПРАВДУ пісень Висоцького. Тому, що – про що б він не писав – він був бездоганно точний у деталях, “завойовуючи” цим визнання професіоналів, і бездоганно точний психологічно, занурюючи “слухачів в створений ним світ, забезпечуючи співпереживання та проживання почутого. завдяки цього слухачі вірили, що сам Висоцький – як особистість повністю відповідає ліричному героєві кожного зі своїх творів, і така життєва позиція, якщо об’єктивно оцінити умови життя в тогочасному СРСР робила особистість Висоцького легендарною.

Для “розуміння причин наївно-реалістичного сприйняття пісень Висоцького слід також врахувати чи не найістотніший чинник – особистісний. А саме то, як він виконував свої пісні. Контраст між непримітною, “не героїчною” зовнішністю і міццю виконання, яка “пробити валу” будь-якого слухача, був незвичайним.

Сам же Висоцький, складається таке враження, чудово знав, що його поява в аудиторії, яка не має уявлення про нього і його піснях, не може викликати ніяких особливих емоцій. Не тільки знав, але й, якщо судити по записах його концертів за кордоном, чудовим чином цим користувався, поволі готуючи точно розраховану своєрідну емоційну “атаку” на слухача, який ніяк не очікував такої потуги голосу і такої сили в цьому непримітному зовні “маленьку людину”.

Мабуть, найбільш переконливо цей фактор, що сприяє наївно-реалістичного сприйняття пісень Висоцького, ілюструє фрагмент спогадів з уже згадуваної книги Марини Владі про вечірку в Голлівуді. Тут Висоцький – зовні дуже легко – підкорив своїми піснями людей, які самі досягли в мистецтві багато чого, вміли в акторській професії все. але ці всесвітньо визнані актори і актриси не зуміли зберегти неупередженість, коли слухали пісні нікому до цього не відомого колеги з СРСР!

Ось як описує це Марина Владі: “Ми з вдячністю приймаємо запрошення. Я бачу, що ти площині – тебе запросили почесним гостем …

Яскраво освітлений будинок оточує парк в колоніальному стилі. На веранді, в кімнатах, біля басейну зібрався весь Голлівуд. Нас вражає краса цих людей: довгоногі жінки з приголомшливими волоссям, золотистої шкірою і міцними тілами під легкими сукнями. Великі, гнучкі, усміхнені чоловіки схожі на хижаків у пошуках здобичі. Ти мене штовхаєш ліктем і як хлопчисько зачаровано вимовляєш уголос імена акторів: Рок Хадсон, Пол Наюмен, Грегорі Пек …

Господар будинку підкликає тебе і просить тиші. всі збираються в гурток біля нас і слухають; що розповідає Майк. Він каже, що ти – радянський актор, поет, співак з винятковим голосом, а я бачу, як ти хвилюєшся. Сидячи майже біля твоїх ніг, тобі посміхається Ліза Мінеллі. Підбадьорений її поглядом, ти з місця в кар’єр починаєш першу пісню. І тут же ввічливо уважні обличчя стають напружено серйозними. З саду, від басейну, з тераси йдуть люди, немов їх тягнуть за невидиму ниточку. Від твого голосу їх кидає в тремтіння. Жінки мимоволі притискаються до своїм супутникам, чоловіки курять. Зникає недбалість манер. Вони не розуміють слів (тут і далі виділено нами – В.Г.}, але масок не залишилося. Замість світських напівусміхної – особи. Деякі навіть і не намагаються приховати своїх почуттів і, закривши очі, віддалися у владу твого крику. Ти виконуєш останню пісню, і запановує довга тиша. Всі недовірливо дивляться один на одного. Всі вони в полоні у цього чоловічка в блакитному. Ліза Мінеллі і Роберт де Ніро задають тон, вигукнувши:

-Приголомшливо! Неймовірно!

Всі хочуть потиснути тобі руку, обійняти тебе, висловити свої почуття. Я втратила тебе в натовпі цих високих чоловіків і жінок. За годину ти завоював, може бути, саму скрутну публіку, що складається лише з професіоналів кіно, розпещених славою набагато більше тебе “. Після цього” ​​концерту для обраних “було сказано, що на вечірку прийшли Марина Владі з чоловіком, а пішли з неї Висоцький з дружиною.

Якщо в далекій Америці Висоцькому повірять люди, спокушені в акторській професії, справжні зірки, які не розуміли слів, але й відчули, що він намагався до них донести, і прийняли його одкровення, можна дивуватися наївно-реалістичного сприйняття його пісень тими людьми, з якими він – своїми піснями – говорив на одній мові ?

Яким він говорив про речі, однаково сильно хвилювали і його, автора, і слухачів-героїв його пісень?

Автор статті В.В.Гладишев,

Доктор педагогічних наук

Миколаїв